元青花瓷

故宮藏元青花纏枝牡丹紋罐

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。

目錄[隱藏]

元青花瓷概述

元青花瓷的胎體

元青花瓷的釉層

元青花瓷的青料

元青花瓷的紋飾

元青花瓷的款識

元青花瓷的官窯器和民窯器

元青花瓷的鑒別要點

元青花瓷的仿品特征

元青花瓷概述

元青花瓷的胎體

元青花瓷的釉層

元青花瓷的青料

元青花瓷的紋飾

元青花瓷的款識

元青花瓷的官窯器和民窯器

元青花瓷的鑒別要點

元青花瓷的仿品特征

元青花瓷概述

元青花云龍紋梅瓶

元代隨著國內外貿易的發展需要，中國瓷業較宋代又有更大的進步，景德鎮窯成功的燒制出青花瓷器。青花瓷的普遍出現和趨于成熟，產銷興旺，元人蔣祁著《陶計略（記元代景德鎮瓷業情況的唯一書籍）中記述：“窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之……，運器入河，肩夫執券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。”

元青花瓷以景德鎮為代表，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴，根據時間大致分為延祐期、至正期和元末期三個階段，其中又以“至正型”為最佳。

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。

元青花瓷的胎體

元青花八卦紋筒形香爐

景德鎮瓷用料有一個漸變的過程。唐五代時，瓷胎由單一的瓷石構成，宋末元初起，發明了瓷石摻合高嶺土的二元配方，有些原料中高嶺土達20。二元配方使瓷胎中三氧化二鋁（AL2O3）的含量得以提高，這樣能最大限度地減少瓷胎在高溫條件下的變形，保證了大件器物的制造，同時提高了燒制溫度，使瓷化程度增加。在此基礎上，景德鎮燒出了體型巨大的青花器，有直徑近60厘米的大盤和高達70厘米的大瓶。

元代青花瓷的制瓷原料就采用了瓷土加高嶺土的“二元配方”。其胎料主要有兩類：一類用進口青花瓷，胎骨較白，稍含灰，手感沉重，致密堅硬；另一類用國產土青料，胎骨灰白，胎體手感輕。元末有些青花小器胎色土黃，較粗松，用國產青料。

從元大件器物底部或殘器斷面，可觀察到其胎色不夠潔白，胎質較粗并有細小的氣孔（或稱砂眼）。元青花瓷雖然胎內增加了氧化鋁的成分，提高了燒成溫度，但是瓷化程度還是不如清代瓷器胎體細膩。元瓷制作時胎泥淘煉不夠精細，多數器物底部露胎不施釉，采用墊砂支燒方法，燒成后即形成所謂的砂底。砂底的邊緣常出現粘砂或鐵質斑點，少量器物由于胎土內含有鐵質，在器物露胎部位經燒結呈氧化鐵紅色，俗稱“火石紅”。碗、高足杯等小件器物則一般不見窯紅，大罐、大瓶等大件器物的蓋里面雖露胎，但不見窯紅。也有些盤底上留有工匠有意涂刷的較淺淡的鐵紅色砂底，并帶有輪旋的旋紋痕跡。

元代景德鎮瓶、罐之類器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接處器表往往突起，給人以不平之感，外壁接痕經打磨，但內壁接痕仍清晰可見，器物頸部內側略加切削，內壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等處胎體接痕表現明顯。一般器物的足邊不規整，有彎曲現象，說明元代制胎時不講究修坯，因此顯得成型工藝較粗糙。但小型器物也有精致者，胎質顯得潔白細膩。

削足處理方法常見底足足端外墻斜削一刀，大器足底寬厚多為挖足，挖足有深有淺。器物圈足不十分整齊，呈彎曲狀。器底可見螺旋狀的切削痕，大瓶、大罐的底部旋削紋較粗、較疏，盤和碗的切削痕較細、較密。底部和圈足內外粘有窯砂，有些已熔入釉中。高足杯的高足與杯身以泥漿拼接，交接處可以看見黃色或漿色擠壓泥漿，杯把足端的圈足厚薄不一。子扣套合結構的蓋，采用子扣與器蓋先成型后粘接工藝，蓋上能清晰地看見接痕。碗的底部胎體較厚重，足內露胎，中心微微突起，俗稱“臍”狀，實為拉坯痕跡。瓶、罐等大型器物底部中心處常見一內凹的圓點，在燒制大器時，為防止塌底，需在底部中心或稍偏處放一個用耐火土做成的圓餅或圓圈作支點，圓點就是由此形成的。大罐底部多為寬圈足，不規整，有的底中心有較淺的螺紋痕跡。一般大件器物胎體厚重，但重量適中，如超重或超薄都值得考慮。

元青花瓷的釉層

元青花纏枝牡丹云龍紋罐

元青花胎土二元配方的使用提高了燒成溫度，這樣就能相應地改變釉的配方。

景德鎮瓷釉歷來是用釉果摻以釉灰配制而成，釉果是一種風化較淺的瓷石，主要成分是石灰石，煅燒后含氧化鈣達90左右。唐宋時，景德鎮瓷前采用釉果摻入釉灰配制。釉果是一種風化較淺的瓷石，主要成分是二氧化硅和三氧化二鋁，釉灰的主要成分是石灰石。元代時增加了釉果成分而減少了釉灰成分，這樣，釉層的三氧化二鋁增加而氧化鈣減少，改變了釉面狀態，使釉層厚度可以增加，釉表光澤柔和。用高倍放大鏡觀察部分標本的釉層，在密布的霧狀小氣泡中散落著大氣泡，無中等氣泡過渡。同期的青白釉和樞府釉并無這種情況。明初青花瓷釉面也見氣泡，但是大、中、小氣泡混雜，和元青花惟見大、小兩類氣泡的分布不同。有些器物釉表面有橘皮紋或棕眼。

對景德鎮宋元湖田窯標本測試發現，元代釉中氧化鈣的含量從宋代的15％左右減少到8％～9％，而鉀、鈉等含量從宋代的3％左右增至6％左右。成分的變化使釉的燒成溫度提高，也使釉的濃度增高。因燒制的溫度不同，釉面的顯色也相應地改變了。

元青花的釉面先后有三種：

（一）影青釉

又稱青白釉，在元代早中期青花上使用，用國產青料。元末青花瓷的青白釉是影青釉的衍生物，和元代早中期青花的影青釉或青白釉有所區別。釉面泛灰或泛黃，釉層光澤較強，或為亞光，除了燒成技術欠缺外，還與釉層中釉灰比例較高有關。

元代青花瓷施青白釉，瑩潤透明，胎骨表面上能看到細密的皮殼層，釉面不光滑，用手握摸有凹凸不平感。器身胎釉微閃青藍，溫潤中略顯淡藍，除足圈顯水綠色外，器身胎釉往往顯出淡牙黃色，有時顯出乳濁白色，它的顯色會隨空氣中的濕度、溫度的變化而微顯不同。元期青花瓶、罐類，斜光透過胎釉會略顯出無規則的米白色絲線條紋，也稱釉紋飾。元期釉下青花上無氣泡，溫度偏高時胎釉顯干，但有時會出現微弱冒汗現象。元期釉面的顯色似有活性之感。

（二）白釉

從14世紀中的至正年間開始使用，用進口青料。釉面白中泛青，釉色瑩潤透亮，光潔滋潤，積釉處顯鴨蛋青色，釉色亮度時常會有閃動感，足圈釉面顯出淡淡的水綠色。具有恰到好處的透明度、光亮度和色澤，能更好地襯托青花的表現力。

（三）卵白釉

元末青花上開始使用，釉層乳濁，用國產青料，多小型器，以高足杯、碗、缽、小罐類居多，這些器物的外圈往往留下浸釉時手抓留下的指痕。元青花除玉壺春瓶器物外，底部一般無釉。底部露胎的有大小，形狀不一的釉斑。高足杯的高足內側近底處有一圈寬窄不等的釉痕。梅瓶等細身類瓶內側口沿下素胎。大罐內壁以蕩釉法施釉。器蓋內側素胎，淺土黃色，見細微釉斑。

元青花器體釉面基本較平，大型琢器在胎體的粘結處釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不勻，釉薄處顯米黃色。從殘器看，瓶的頸部以下器腹內無釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足內常見一塊塊的釉斑，每塊釉斑周圍或足邊及縮釉處都呈現出淺色的火石紅邊線。器物口邊有的有毛邊現象（即小氣泡破裂狀）。器表有的釉面有縮釉現象，不嚴重，屬于少數現象。釉面手感溫潤如玉，光感柔和不刺目，如過于光亮或有較強的光亮點，則值得考慮。

元青花瓷的青料

元青花花卉紋鼎

元青花瓷器總體分兩種色調，一種呈灰藍色，較淺淡，一種是深藍色，較艷麗。傳統概念中，呈色灰藍者為國產料，呈藍艷者為進口料。進口青料用于大型、中型或小型元青花上，國產鈷料僅用于中、小型器。

（一）進口鈷料

進口鈷料，即蘇麻離青，元代進口鈷料的成分是低錳、高鐵，含硫和砷，無銅和鎳，和唐宋青花、明青花的青料成分都有區別，所繪青花紋飾呈色濃艷深沉，并帶有紫褐色或黑褐色較光潤的斑點，有的黑褐色斑點顯現出“錫光”。“錫光”是在黑褐色斑點中出現的一種自然光澤，并有凹凸感，是由于青花原料在高溫燒制過程中與釉熔化時依窯內氣氛而起的變化。現代仿制的元青花中也有“錫光”出現，但觀察仿品的“錫光”仿佛是一塊銀灰色片貼敷于藍黑色斑點之上，有的斑點較密集，給人僵硬之感。

另外，蘇麻離青呈色有如下特征：

1、呈鮮麗的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫羅蘭色。

2、有濃淡色階，勾勒線條較深，填色青料較淺。青料積聚處有藍黑色或藍褐色斑點，釉面下凹并啞光。

3、青料都較細勻，線條邊緣稍有暈化。有些呈色濃重，有放射狀流散，見藍黑色結晶或結晶線，應為青料顆粒較粗所致。明初永樂、宣德青花上也有類似現象。

（二）國產青料

元青花所使用國產青料，其成分為高錳、高鋁的，與同時的進口料差別很大，所描繪的青花紋飾呈色藍灰或藍黑，見濃淡色階，青料積聚處有藍褐色或黃褐色斑點，黑褐色的斑點較少，如含錳過高時青花紋飾呈色為藍中微微泛紅，釉面下凹并啞光。

無論是國產料或進口料，整體畫面青花紋飾色調受窯溫影響存在深淺不一的變化，但用放大鏡觀察，給人一種清澈深沉之感。細看青花呈色，它是“活”的，在濃艷之處有鮮活的“流動狀”。

元青花海水白龍紋八方梅瓶

元青花瓷造型獨具特色。從制作工藝上看，此時出現了胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等。但也有精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、匜、盤等。在元代社會，青花瓷還沒有成為宮廷或人們日常生活的必需品，除酒具、明器外，主要產品是對外輸出，因此有一定特殊性，其原因乃是為了滿足不同地域、不同生活習慣使用者的需要。如大罐、大瓶、大盤、大碗是為了適應伊斯蘭國家廣大穆斯林席地而坐、一起吃飯的習慣而特別生產的大型飲食器皿。而元時生產的小型器皿如小罐、小瓶、小壺則多銷往菲律賓。根據考古資料可知，許多小件元青花瓷都是當年為滿足東南亞人陪葬需要而制作的外銷商品。除了外銷，元青花生產者對內為了符合元代社會生活習俗還生產了中小型瓶、爐、筆山、高足碗、連座器等。大體可綜合為五大類。

罐類：大罐，包括高形、矮形、八棱形3種，連蓋通常可高達60厘米以上。小罐，包括斂口四系方形、撇口雙系瓜棱形、唇口雙系鼓腹式、唇口溜肩圓腹雙系式等，體高一般為78厘米；還有鼓式蓋罐。八棱器為元時創新品種。

瓶類：有梅瓶、玉壺春瓶、蒜頭瓶、獸耳瓶、戟耳瓶，另有富時代特色的四系扁瓶及塔式蓋瓶等，其中以梅瓶、玉壺春瓶多見。梅瓶附蓋，蓋內有一管狀子口，與瓶口牢牢套住。

壺類：見于著錄的主要有3種，分別是鳳流壺、梨式壺、執壺，均制作精巧。

碗類：大致分兩種，一種為高足碗（有敞口、斂口），一種為大碗，口徑達40厘米以上。高足杯體形較小，高僅為10厘米左右，又有靶杯之稱。大碗口徑一般都在30厘米以上。

盤類：有大盤（口徑45厘米以上）、中盤（口徑一般為30厘米左右）、小盤（口徑15厘米左右）。折沿花口形多見。

此外，還有鼎、水盂、香爐、觀音等，其中以高足杯、玉壺春瓶、罐、梅瓶和大盤五種造型為最多。

總之元青花瓷器造型既有恢弘雄偉的大器，又有秀美靈巧的小器，不論何種器型均形態優美，古樸端莊。

元青花瓷的紋飾

元青花飛鳳麒麟紋盤

元代景德鎮陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎上進一步創新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。

（一）裝飾技法

青花與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結合，繪畫充分發揮藍白的藝術效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風格。在裝飾時，工匠結合不同器型采用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中于一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平涂為主，結合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

（二）構圖方法

大致可分為飽滿和疏朗兩類。

飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身布滿青花紋飾達8層之多，以此突出表現元青花的壯美之感。元青花飽滿型裝飾的另一種表現形式是通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色的花紋或在地紋上作菱形曲線開光，開光內繪一主題紋飾。這種飽滿設計方法多在八棱器上體現，看似繁縟，實則安排有序，具有強烈的美學效果和時代風格。

疏朗形式的裝飾，講究無論是圓、琢器的青花紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾畫面疏朗，活潑自然。如日本大阪市立東洋陶瓷館的青花龍紋玉壺春瓶，全瓶繪一條龍盤繞器身，畫面簡潔，給人以龍在無垠空間中自由飛騰之感，視覺效果極好。另一種疏朗紋飾是寫實或寫意的瓷畫，畫面較開闊。再有一些民間供器及殉葬品的青花紋飾就更為疏簡豪放，用線條快速描繪圖案，可謂一氣呵成，別具一格。

元青花的紋飾中有幾種較為規范，從而形成了元代紋飾的特色：

1、變形蓮花瓣紋，俗稱“八大碼”，無論圓、琢器常以8個蓮花瓣作裝飾帶，在每個花瓣內又加繪多種花紋，有朵花、朵云、火焰、雜寶等等。蓮花瓣的畫法元代風格較為明顯，均用一道粗線和一道細線平行勾勒出輪廓線，每片花瓣間不相連，留有一定空隙。

2、花卉紋飾在元時多以蓮花和牡丹為主，其次為ju花。這三種花的花與葉的繪畫形式比較固定，牡丹花葉呈肥碩狀，為尖辮形；蓮花花葉呈帶雙翅的葫蘆形葉片；ju花花葉為五叉的葉片。三種花朵都不填滿色而有自然留白邊現象。

3、梔子花為元青花中獨特紋飾，五瓣形小花小葉狀纏枝花多用作邊飾。有關專家論證此花別名蘑卜花，傳說為佛喜愛的花。

4、大多數青花盤的外壁及瓶、罐肩部裝飾有纏枝蓮花紋，盤外壁蓮花為六朵者較多見。

5、瓶、罐肩部往往有青花云頭紋，稱為“云肩”。云頭紋內多加飾海馬、海蓮、折枝花、麟麟等，又稱垂云紋，是元青花上極具特色的裝飾，其他時代少見。

6、由浪花與海水組成的二方連續圖案，在細線條描繪的海水紋中以粗實線勾繪浪花組成海浪紋飾，形成特色鮮明的元代海水紋。

7、蕉葉紋常作邊飾或紋飾間的裝飾帶，畫法講究用粗線描繪蕉葉邊線，再用細線描繪葉脈。

（三）紋飾題材

元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、ju花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦臥蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。

元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具極強的感染力這是其他時代無法比擬的。

人物故事都繪于體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來表現場面宏闊的題體。畫面多置于器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細，碩腹下垂，一般選擇人物少、場畫小的畫面，如需要表現大的場面時，往往以全器作畫。

此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細柳營、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質地細膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國產的青料，還是進口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數出于當時瓷藝水平最高的景德鎮窯。

此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術有結合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內容，說明了佛教藝術對工藝美術品的影響。

元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質的寫實內容或幾何紋樣。明以后，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。

1、波浪

元青花上的波浪紋應用于大盤的邊沿、盤內紋飾間的隔離及花卉紋的底紋。邊沿采用波浪紋的大盤一般為菱邊。

波浪紋由浪紋和波紋兩部分組成。元青花上的浪紋以輕重變化的粗線勾勒，形狀如“佛手”，如棕櫚葉又如姜芽，稱姜芽海水。波紋以極細密的線條畫成，放射狀或旋渦狀，后者如人的指紋。浪與波之間有留白以增加空間感。有些波浪紋中加繪簡筆朵花。

模印的花卉紋飾帶有些以波紋襯地，作為相鄰的波浪紋的延伸。

明初青花波浪紋已簡化，浪紋用細線雙勾中空，有的加繪細小圓圈以示浪花。波紋粗而疏，層層疊疊，洶涌起伏。已不見指紋狀的旋渦。

2、變體蓮瓣

蓮瓣分寫實性質的和抽象性質的，后者為變體蓮瓣，有仰覆之別，應用很廣。

元青花上的變體蓮瓣紋飾于瓶、罐類器物的頸部和脛部。每瓣獨立，由外粗內細雙框組成。內框細線一筆勾成，外框雙勾后填色或粗線畫成。粗線畫成的分兩筆，均從中間起筆。蓮瓣肩部方折。內框線條和蓮瓣內紋飾連筆。蓮瓣內填雜寶（火焰、寶珠之類）、花卉（以蓮菊為主）或云頭，云頭下加一圓圈。

明初變體蓮瓣外框互相借用，肩稍圓柔，蓮瓣內圖案簡單，有寶相花、旋渦紋等。

3、回紋

元青花上的回紋源自青銅器的云雷紋。單體繪制，自左上方起逆時針走筆，從外到內一般為套疊兩框，也見單框。有變形回紋，筆畫簡化而不完整。

明初青花回紋兩個一組，筆畫相連，借用一條邊線。明初回紋的另一種畫法是整個飾帶一筆完成，從外向里畫后再逆向畫出，開始第二個單位。

4、卷草紋

元青花上的卷草紋每一單位獨立繪制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。無中心波谷曲線，明初卷草紋先畫一中心波谷曲線，在上伸發卷草紋，明中期起，有不畫中心波谷曲線的卷草紋。

5、錢紋

元青花上的錢紋飾于盤沿口和瓶口等處，有整錢組成的裝飾帶，也有半錢交叉組成的飾帶。錢紋以外圓內方為基本造型，有種種變化。有些錢紋中的方穿畫成菱形，菱形每邊加一點，如菱形飾帶畫法。

6、菱形

元青花上的菱形飾帶畫于盤的口沿或作瓶罐紋飾的間隔。圓口大盤一段用菱形飾帶裝飾邊沿。每一單體為兩個菱形套疊，有的在其間填青。內菱形中心和四邊各有一點。

7、蕉葉

元青花上的蕉葉紋來源于商周青銅器的紋樣，飾于瓶頸和下腹部。葉的中莖畫至葉尖，一筆畫成或兩筆畫成后填色。葉的邊沿用細線勾勒后填色。葉脈細線勾勒。有單層和前后雙層兩種畫法。

明初蕉葉紋中莖用兩條平細線畫至葉尖，不填色，永樂起葉的中莖已不到葉尖。葉紋細密如魚骨。葉邊如鋸齒般尖細，輪廓線用復筆加粗。一般為前后雙層畫法。

8、如意云頭

元青花上的如意云頭為中間粗兩邊細的三條線畫成，二階，三階，四階均有。云頭內紋飾稠密豐滿，有細小的花卉紋、海水紋等，有些在此底上再畫動物紋。

元青花如意云頭有數種裝飾方法：

（1）飾于器物上部的云頭下垂（稱云肩），飾于器物下部的云頭上伸。一般由3個，4個或6個云頭組成。

（2）飾于大盤盤心一周，云頭向盤心伸展，云頭間不相連，由6個三階云頭對稱組成。

（3）由兩個云頭對接或4個云頭相接組成“開光”，前者用于瓶腹，后者用于盤心。

明初如意云頭以外粗內細的雙勾線畫成。云頭間以簡單的弧線相連而不用反向云頭。云頭縮小或大小相間分布。云頭內繪簡單圖案，或折枝花或葉脈或填色。

明初青花另有用單個云頭開光的裝飾方法。

除上述紋樣外，元青花的輔助紋飾還有魚鱗紋、云紋、旋渦紋、三角帶紋等形式。

元青花瓷的款識

元青花鳳穿牡丹紋執壺

元青花瓷器帶款者極少，現藏英國大維德藝術基金會的一對至正十一年（1351年）青花象耳瓶，有用青花書寫的共計5行62個字：“信州路玉山縣順成鄉德教里荊堂社奉圣弟子張文進，喜舍香爐花瓶一對，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰謹記。星源祖殿，胡凈一元帥打供。”這屬于專門寫在供器上的供養款式，有供養人姓名及具體年代，對鑒別器物年代具有重要參照意義。至正為元末順帝的年號，此對瓶應為元代晚期青花瓷的代表作品。

見著錄的還有“大元至元戊寅六月壬寅吉置”名款的青花釉里紅塔式四靈蓋罐和“后至元戊寅五月”銘文的青花釉里紅樓閣谷倉。“戊寅年”為后至元四年，即公元1338年。

藍料直書“至正七年置”五字楷款的青白釉蓋罐，“至正七年”應為公元1347年。“戊子年□□”銘文款的青花纏枝靈芝紋罐，“戊子年”為至正八年，公元1348年。至正十一年（1351年）銘文的青花云龍紋象耳瓶一對。

江西萍鄉市博物館收藏的元青花雙鳳紋高足杯，杯內心書一青花“福”字。這種吉語款由元代一直延續到明清兩代，在民窯青花瓷中極為普遍。

另外還有些元青花瓷在底部或蓋里墨書一兩個字，也有的在碗心以青花題詞題字。1980年江西高安縣窖藏出土的一件青花高足杯底心草書“人生百年常在醉，算來三萬六千場”詩句，詩意豪放，符合元人游牧民族的性格。

最后要提及藏于伊朗阿特比爾神宮的中國元青花器物。這些器物有的底部或脛部書寫或鉆刻阿拉伯文，據有關專家考證，這些阿拉伯文為伊朗阿巴斯王的名字或阿巴斯題的獻辭，也有的為藏者符號。阿巴斯為16世紀的伊朗國王，將中國元青花獻給神廟里收藏，可見伊斯蘭國家對元青花的崇拜。但經伊朗專家分析確認，元青花器物上的印章式款為波斯文，推斷是簽名，有可能是工匠對自己作品的留名。

元青花瓷的官窯器和民窯器

元代青花瓷器中的官窯器和民窯器僅能從紋飾上加以區分。原因是自元代延祐元年開始明確“雙角五爪龍紋”及“麒麟、鸞鳳、白兔、靈芝”等，臣、庶不得使用。因此凡有禁用紋飾的青花器也是民窯受命而生產的官窯器，但不畫這些紋飾的元青花瓷中也必有相當一部分是官窯器。而元青花中的三爪、四爪龍紋及制作較粗的器物上基本為臣、庶所用的民窯產品。

元青花瓷的鑒別要點

鑒別一件元青花瓷要掌握好以下幾點：

（一）看器形

對瓶、罐之類的器形要細看它的口沿、頸、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征，同時也要鑒別器形的胎體重量，對器形全面進行分析。元代瓶、罐之類的器形一般胎體較厚重、胎質堅硬。

（二）看釉色

元青花瓷的釉色白中微閃青，瑩潤透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期（延祐期）的瓶、罐之類青花瓷施透明的青白釉，撫mo釉面似糯米感，有時釉色顯出啞光木納色，近看含青顯淡藍灰色，遠看顯黃褐色，細看青花釉面上粘有疏朗的白色小點，少數器身釉面上能看出細密的皮殼層，斜光透看胎釉略顯出無規則狀的釉絲線條紋，從至正年間開始燒制的白釉、樞府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多為偏白，微閃青，為含青的白釉，呈現帶透明的玻璃質感。

（三）看青花

元青花瓷發色不穩定，青花色澤暈散，青花料分為兩種：一種發色濃重鮮麗呈青翠濃艷，濃厚處有黑色銹斑，俗稱“黑疵”，濃處用手撫mo時青花釉面上呈凹凸不平之感，這就是使用進口“蘇泥勃青”料所特有的呈色效果；另一種為國產料，國產料青花發色呈藍中泛灰，有的色澤呈青藍偏灰或青花發色藍中閃灰。延祐期青花發色的牡丹紋深入胎骨呈云層塊狀，像潛伏在胎骨上，呈立體感似有閃動。青花上浮與釉面緊貼，暈散青花呈炸開狀，上浮青花釉面顯有濃黑絲及小點，青花紋飾緊貼釉面，微呈凹狀，這也是鑒別景德鎮元青花瓷的基本要點。

（四）看紋飾

元代青花瓷器的紋飾可分兩類。一類是以進口料繪畫紋飾，具有構圖滿密、層次豐富、繪畫工整的特點。如大盤紋樣多由三至五層滿密的圖案組成，瓶、罐的紋樣多由三至八層圖案紋飾組成，紋樣有主賓協調、繁而不亂的特點，圖案題材豐富多樣，以人物故事，纏枝花卉、魚藻、蓮池、雙鳳花卉、開光折枝、竹石花卉瓜果等紋樣組成，花卉紋有大花和大葉的特點，其中纏枝蓮花的葉瓣多繪成葫蘆形，牡丹紋飾邊緣繪成白色聯珠狀，輔助的變體蓮瓣紋多有間距，邊框內飾有青花等特征。另一類青花以國產料繪畫，其紋樣具有流暢奔放的特征，紋樣構圖較簡單，繪畫較粗率，以各種花卉紋飾為多見。

（五）看內壁

元青花瓷瓶、罐內壁多不施釉，內壁為砂胎，器身一般采用分段制作粘接而成，故器腹與器底往往留有明顯的胎接痕。梅瓶內與肩部連接處多不修胎，故有毛糙感。內壁胎接痕多為凸起約1～2毫米不等的胎接痕，粗細大小不規則，手摸有圓潤細膩質感。瓶內壁砂胎略帶淡黃色，胎內壁砂眼及內壁稀朗小顆料石明顯可見，腹上部一般無修胎處理，腹下部至底多有修胎旋痕紋，瓶內壁稀朗砂眼明顯可見。強光斜看內壁稀朗砂眼內閃出星光點，發出亮光，也稱陰陽光點。

（六）看底足

元代青花瓷瓶、罐類器的底部多呈內凹圈足狀，足底寬厚，少量足底呈外側斜削狀，挖足有淺有深，多為挖淺足。碗盤類器圈足則多呈外側斜削狀，但無論是琢器還是圓器，圈足均有較規則及不規則之感。瓶、罐之類有的足底砂胎顯有扎緊感，也有的胎質略呈疏松感，細小砂眼及黑糊麻點清晰可見，有的足底微凸起呈雞心狀。瓶、罐足底多有旋痕紋，呈火石紅及赭紅色，有的圈底及足底稀朗小顆料石明顯可見，粘有稀朗大小塊不一的黑釉斑痕，并有自然炸開狀。

（七）看顯色與氣泡

元青花的顯色也很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉較厚顯出水綠色，也有顯出鴨蛋青色，器身釉面往往會顯出青白色、淺淡藍色，或偏黃褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之類顯色明顯，顯色是隨空氣中的干度、濕度、溫度、季節的變化來顯出釉面不同的顏色。元代中早期（延祜期）瓶、罐之類青花瓷釉面上有時會出現微弱冒汗現象，一般為天氣炎熱季節，還有元代中早期的青白釉和樞府釉的青花上大多數是沒有氣泡的。從至正年間開始燒制的青花瓷、白釉及卵白釉的青花上會有氣泡的，但是會有大小兩種氣泡，小氣泡多，元青花瓷的釉面大多顯得干透呈瑩潤透明狀。

元青花瓷的仿品特征

對于鑒別高仿品確有一定難度，必要時，還要采用現代高科技手段進行輔助鑒定，但就一般仿品而言，只要熟練掌握古陶瓷工藝知識，就能作出明確判斷。以下列舉代仿品中的常見問題，凡具有下述特征之一者，就必定是現代仿品。

（一）瓷胎過白，過細或過密者

景德鎮產元代青花瓷器的胎質與宋代青白瓷的胎質相似，只是氧化鋁含量比后者高出約1.5，其中含有微量鐵元素，看上去白中泛灰。元代青花瓷器原料加工過程中，除去在粗加工時使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。它與使用球磨機和真空練沿線機加工出來的現代材料相比較，無論是細度和密度都有明顯差異。一般中低檔仿品為降低成本，都使用機械加工原料生產，其胎質不是過白，過細就是過密。

（二）底足露胎部位有人工涂抹或噴灑的氧化鐵銹色者

社會上曾普遍認為元代青花瓷器的露胎部位均有“火石紅”現象，并將此作為鑒定標準。其實不然，“火石紅”現象僅存在于部分元代青花瓷器上，有相當數量古代真品上沒有“火石紅”現象。大量實驗證明，“火石紅”現象的出現要具備兩個基本條件，一是坯體中存在一定數量的游離鐵，二是坯體在入窯時含有足夠數量的水份。只有這樣，在窯爐起火升溫的初始階段，隨著坯體之中的水分迅速蒸發，將游離鐵帶到坯體表面形成“火石紅”。一般來講，第一個條件屬于內因，是元代青花瓷器普遍具備的，而第二個條件是外因，不是元代青花瓷在燒制前的必備條件。有的器物在燒制前已經“干透”，甚至裝窯時使用的“墊餅”也已不含水分。尚若如此，所燒器物的表面就很少出現“火石紅”現象。由于低檔仿品的坯體內不含游離鐵，仿制者就用涂抹或噴灑氧化鐵銹的方法來造假，實際上是欲蓋彌彰，它與真正的“火石紅”和“糊米底”存在明顯差異。

（三）內壁光滑無紋者

元代器物多采用手工拉坯或脫坯成型工藝，在瓶、罐等器物內壁往往會流下明顯的指紋和旋紋。如果在器物的內壁沒有發現指紋和旋紋就是采用現代注漿成型工藝生產的低檔仿品。我們仔細觀察這類器物內底靠圈足部位還會發現一圈凹下去的“注漿印”。如果是帶雙耳的器物，其雙耳也往往是空心注漿而成，在其下方隱蔽處存在有排氣孔。注漿成型工藝是在民國中期以后由歐洲傳入我國，20世紀50年代以后才普遍用于工藝瓷器的生產。

（四）內壁有修坯刀痕者

凡是了解景德鎮陶瓷制作工藝的人都知道，修坯用的刀具有兩類，一類叫“條刀”，是用來修整器物內壁的；一類叫“板刀”，是用來修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出現至少已有二千多年以上的歷史了，而“條刀”僅僅是在清代康熙年間才有的。換句話說，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修內壁，康熙中期以后的瓷器才開始修整內壁。有些仿制者不了解這點，只是根據圖錄進行制作，經常畫蛇添足修整內壁。

（五）具有均勻細密線狀刀痕者

明代以前的修坯刀是在鐵匠煅打成型的基礎上，再用磨刀石磨制而成。歐洲工業革命以后，鋼銼傳入我國。景德鎮的陶瓷工匠很快發現用鋼銼加工出來的刀具要優于磨制刀具。鋼銼加工刀具的刀口呈鋸齒狀。使用它修坯省工、省力又耐用。于是，這種加工刀具的方法在清代康熙年間迅速普及，并流傳至今。與此同時，景德鎮的陶瓷工匠還發明了各種形狀的條刀。使用這種刀具修整的瓷坯，留有均勻細密的線狀刀痕。

（六）釉色過白者

俗話說：“衣對骨必對”。這里的“衣”是指瓷器的釉，“骨”是指瓷器的胎。元代青花瓷器的釉質都白中泛青，特別是早期產品與宋代青白瓷的釉色基本一樣。這種透明釉的顏色往往與胎質有關，在燒制過程中，胎中的鐵元素會在高溫的作用下向釉內擴散，加之窯爐內的還原氣氛，致使成品的釉面呈現出亮麗地青白色。大部分仿品的胎都含鐵量不足，其釉面看上去都青色不足。

（七）釉面光滑平整或釉質稀薄者

瓷器釉面的平整度與施釉方法有直接關系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、澆釉和刷釉工藝，所以看上去釉質豐滿肥厚，但平整度欠缺。特別是采用澆釉和刷釉工藝的大件器物，釉面往往留有“淚痕”和“刷痕”現象。清代以后景德鎮普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度較前朝大有提高，現代又采用電動空氣壓縮機代替人工吹釉，大大提高了生產效率。釉面過于光滑平整稀薄者，均是現代吹釉產品。

（八）青花中的鐵元素浮于釉表者

古代使用的“蘇勃尼青”是一種天然礦物材料，其主要成份是氧化鈷兼有少量氧化鐵。鐵與鈷相互融合，均勻分布。在高溫的作用下“蘇勃尼青”中的氧化鐵會在硅酸鹽液態中互相聚集，形成深色斑點。它們一般不會浮到釉子表面上來，形成所謂的結晶，在顯微鏡下觀察，多呈不規則狀醬褐色斑點沉于釉下。現代絕大多數仿品，都只是在國產青花產中簡單地加入氧化鐵粉，也不作高溫煅燒處理，所以氧化鐵不可能均勻地融合在氧化鈷中，在高溫的作用下，這些氧化鐵會迅速浮到釉子表面形成結晶。在顯微鏡下觀察多呈礦渣狀斑點。

（九）青花色澤過于灰暗或鮮艷者

國產青料與“蘇勃尼青”比較，除鐵含量偏低外，錳含量又明顯偏高，前者是后者的60300倍。如果不能有效祛除國產青料中的錳，只是一謂加鐵，青花的色澤就會顯得灰暗。如果直接將化學工業中的氧化鈷用作青料（俗稱“洋藍”），其色澤就會顯得過于鮮艷。

（十）所繪紋飾有破綻者

觀察紋飾是鑒別的基礎。一般來講，仿品的紋飾與真品都十分接近，否則就不能稱其為“仿”了，往往需要仔細觀察才有可能發現破綻。

（十一）器物造型與時代或工藝特征不符者

這里有兩種情況。一種是造假者追求新奇，好讓收藏者摸不著頭腦，俗話說：物以稀為貴。萬一是最近出白的“絕品”，可就撿了大“漏兒”了。另一種是仿制者的功夫不夠，往往是心有余而力不足，自覺不自覺地就作走了樣。

（十二）器物的口沿和足圈線條生硬或過于規整者

使用現代機械加工出來的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制備的原料。就陶瓷成型工藝而言，現代景德鎮流行的說法是：三分拉坯，七分修坯。這就是說，器物的形狀主要是靠修工用刀修出的。元代工藝恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，有人認為是技術問題，其實不然，主要是由于現代泥料的可塑性已大不如前。由于元代泥料可以拉得很薄，所以器物的上半部和內部根本不需要修整，只是需要對下半部和圈足做簡單修整。因此元代器物的口沿和脖頸都線條流暢，外型圓潤，不落刀痕。現代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至還要修內壁，因此，線條生硬，規整有余，刀痕累累。

（十三）器物的體積與重量之比明顯超常者

器物過輕或過重都說明有問題，過輕者往往是采用“注漿”成型工藝。采用手工拉坯成型工藝的器壁，是上薄下厚。而前者是上下一樣厚，如果器物口沿部位厚薄合適的話，下半部就顯得薄了，一般又不易察覺，只有通過重量來體會。過重者又往往是由于泥料的可塑性差所至。可塑性差的泥料會給拉坯成型帶來難度，薄了，器型不準，厚了又重量超標。就是仿品的壁厚與真品類型，它也會顯得比真品重，因為仿品胎質的致密度一般都高于真品。

（十四）成型工藝與時代特征不符者

前面所說的“注漿”只是成型工藝中的一種。曾有一件青花條案，是用坯板拼粘而成，景德鎮稱作“鑲活”。收藏者僅根據青花紋飾就說它是元代真品。事實果真如此，就是國寶級珍品。遺憾的是元代根本沒有“鑲活”這種成型工藝，只是到清代景德鎮才采用“鑲活”工藝。

（十五）墊燒工藝特征不符者

目前景德鎮普遍使用石油液化汽窯燒制瓷器。為了防止器物與碳化硅棚板粘連，要在兩者之間撒上石英砂或氧化鋁粉。仔細觀察器物的足圈，如果上面粘有上述兩種材料且十分牢固，必定是現代仿品。不僅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化鋁粉作墊料。

（十六）表面有明顯人工作舊痕跡者

要想使仿品招搖過市，就離不開“作舊”工藝。人工作舊痕跡與古陶瓷的自然舊貌有著本質區別。

（十七）采用X熒光檢測，指標元素超標者

隨著時間的推移陶瓷釉面的光亮度會逐漸減弱，它是由于釉質本身“脫玻化”所至。為了降低仿品釉面光亮度，向釉內添加鋅、鋯、鈦等氧化物作消光劑，是現代仿制者的常用手段之一。采用熒光分析可以無損地檢測出各種元素在胎和釉中的含量。如果上述某元素超標，既是現代仿品。

（十八）采用波譜分析，釉質老化系數在0.10以下者

釉質本身隨時間推移會產生“脫玻化”現象，又稱其為老化。老化系數在0.10以下者必定是現代仿品。