第二百七十章 過把癮就死

與此同時，經過長達四個月的前期準備和三個多月的演員訓練后，《黑客帝國》在福克斯制片廠正式開拍。

沒有記者，沒有特殊的儀式，沒有喧嘩紛亂的新聞發布會，影片在極其安靜的氛圍中開機拍攝。

由于涉及到基努里維斯的頭發問題，杜克首先拍攝全是虛擬世界的戲份。

雖然可以讓基努里維斯戴一個綠色的帽子，然后后期制作時將頭發抹掉，但那樣肯定會增加成本，還不如錯開拍攝。

趁著訓練剛剛完成，不管是幾位主角，還是特技替身的狀態正好，杜克首先拍攝就是大量的動作戲。

“我知道，你們到現在還是弄不太清楚影片到底在講什么。”

等劇組各部門準備的差不多的時候，杜克走到布置好的攝影棚場地中，如同好萊塢大部分劇組一樣，很多演員只有角色劇本，并沒有完整版的劇本，其實根本搞不懂影片整體框架，但這些都不重要，“你們只需要完成劇本的場景，按照我的要求完成各自的戲份，就可以離開這座地獄了。”

長達一百天的訓練運動量雖然與專業級無法比，但對于這些演員來說，無異于一種身體和心理上的雙重折磨。

“老虎……”

杜克向老虎陳歪了下頭，后者走到基努里維斯和勞倫斯菲什伯恩面前，最后一次交待動作套路，他則離開道場，來到了攝影機后面。

這場戲坐在這里掌鏡的是袁和平，專業的事情自然由專業人士負責完成。

由于這幾個月里有了足夠的溝通，杜克對袁和平點點頭，直接走到了另一邊的監視器后面。袁和平通知了助理后，場記很快喊了開始。

港式的武打片，制作完成后非常花哨漂亮，不說符不符合人體力學原理。總之相當吸引人眼球，只是拍攝絕對算不上好看，在老虎陳的指引下，基努里維斯和勞倫斯菲什伯恩的打斗就像在放慢動作，而且兩人如同杜克預計的一樣。連功夫的皮毛都沒有學到，打起來軟綿綿的沒有力氣，看起來相當虛。

不過，這恰好符合虛擬世界的設定，而且杜克想要的就是花架子，反正是科幻片，觀眾再傻也不會以為功夫真能飛來飛去。

不僅僅是這樣，港式動作戲的拍攝，因為動作過于繁復和花哨，鏡頭比之好萊塢的莽漢式打斗要短得多。往往拍攝十幾秒甚至幾秒的時間，袁和平就會喊停，然后讓老虎陳糾正兩位主演的動作。

杜克坐在監視器后面，只是掌控片場的大局，動作戲完全交給了袁和平掌鏡。

這可以說是他最大的優點之一，雖然多活一世未必比這個世界上真正的精英更加優秀，不過心理的成熟度卻不可同日而語，他知道自己在電影方面有天賦有積累，卻同樣不是全才，或許讓袁和平制作一部完整的電影。甚至都比不上他原創一部，但放在這種港式打斗的拍攝上，對方無疑比他更加優秀。

坐在這里，杜克既是在看。也是在學習，他身上本就打著深深的好萊塢烙印，天然就擁有好萊塢兼容并蓄的那一面。

學習吸收別人的長處為自己所用，這是任何一個成功的導演都在不斷做的事情。

當然，杜克將來不會使用這些港式的拍攝方法，而且他也不會制作純粹的功夫類影片。

第一天拍攝的只是設計好套路的地面動作。到第二天的時候，吊鋼絲的場景大量出現，盡管基努里維斯和勞倫斯菲什伯恩也經過了一定的訓練，但除非是有正面或者側面臉部特寫的必要鏡頭，杜克都強制要求使用專業替身。

影片的拍攝期只有兩個半月，如果替身出現意外，還有特技替身可以替換，一旦主要演員受傷，那這部分戲就要中斷了。

劇組每拖延一天，消耗掉的都是資金。

兩天的拍攝時間觀察下來，杜克不得不承認，港式制作在拍攝類似尼奧和墨菲斯交手這樣的場景時，確實有獨到之處，甚至明顯領先了動作方式套路化和簡單化的好萊塢一個等量級，港式動作片世紀之交能在好萊塢乃至整個北美風行一時也不是僥幸，只是好萊塢把他們當成了外來者，他們也把自己當成了外來者，種種原因造成了風行的時間太過短暫。

或許用過把癮就死形容功夫片未來在北美的處境會非常合適。

未來的好萊塢動作場景有很多功夫的影子，卻根本不再是功夫，從蝙蝠俠簡單粗暴的打斗，到美國隊長凌厲迅捷的攻擊，都是好萊塢吸取功夫特技的皮毛，又結合其他搏擊方式后的創新。

港片妄想進軍好萊塢的幻想，也很快就徹底破滅。

別說是現在的杰克陳、杰特李以及袁和平等人，就算是布魯斯李在最輝煌的年代，也沒有將功夫片打造成北美市場的主流。

這是一個極其排外的媒體市場，只要稍稍研究下，就不難發現，北美的院線對全世界其他地區超過百分之九十九的影片絕緣，港片進軍北美市場，也就僅僅是幻想而已。

港片的沒落無法避免，而且也不是一個人或者一個集團能夠拯救的，扔掉電影以外的原因，從《侏羅紀公園》登陸那座城市起，港片已經在向完蛋靠近了，等今年的大船沖向世界，港片只有一條路可走——北上！

可笑的是，那座城市的燦們，根本分不清形勢，北邊不需要他們，他們卻必須要北邊。

別說是電影業了，如果沒有北邊的支持。那座城市的其他行業很快也會崩潰。

其中，他們的電影業中就存在大量分不清形勢的人，根本不懂得外部每天都在進步，只知道守著自己手中那點可憐的東西。原地踏步不思進取。

比如《黑客帝國》的訓練和拍攝中，杜克不止一次聽到有人用普通話交流——要把壓箱底的東西都留著……

留著不外漏有用嗎？完全沒有用！

因為好萊塢的人根本不需要搞懂功夫那些深奧復雜的地方，他們只需要最外在的皮毛，說句更為直接的話，那就是如何讓拍攝出來的打斗更加輕靈迅捷漂亮！

這些根本不需要理解功夫到底是什么。

現在的港式動作指導團隊。在這方面比好萊塢的動作指導們擁有碾壓式的優勢，如果他們肯積極求變，結合北美觀眾的實際需求，吸收其他動作搏擊的長處，在功夫沒有引發審美疲勞前，設計出更加適合世界市場的動作套路，未嘗不能在好萊塢的動作指導市場上搶到極大的一塊蛋糕！

在好萊塢，確實存在各種歧視，卻有一樣東西能把歧視壓下去，那就是利益！只要能帶來利益。好萊塢可以把黑人當上帝！

這對杜克來說，是非常簡單的道理，但袁和平明顯不想改變，不過杜克也沒有提醒的意思，雙方間本來就只是單純的商業合作，除此之外也不會再有其他的關系。

如果這個團隊來自北邊，說不定他會提醒一下，但來自那座城市，還是算了吧。

好萊塢就是商業圈的縮影，能適應的人。可以留下，不能適應的人，自然而然就會被淘汰。

每到文戲的時候，杜克就會接管拍攝的控制權。

“勞倫斯！”他坐在攝像機后面。對剛剛試拍完畢的黑人說道，“你的表情不對！你是尼奧的引路者，堅信他就是救世主。所以，你引領他認知現實世界和虛擬世界時，要表現的……”

稍稍想了下，杜克找到合適的措辭。“要更加像是一個神棍！”

哲理思考內涵什么的，那是觀眾和評論家應該關注的事情，在杜克的認知中，影片的先知就是一大神棍，而墨菲斯就是一小神棍……

“我明白！”

勞倫斯菲什伯恩閉眼想了下，說道，“我想我找到狀態了！”

與《芝加哥》完全不同，這部影片的拍攝中，杜克對演員演技的要求并不高，首先就是要保持酷，從演員到服裝再到場景設計，一定要酷的掉渣；再次要切合影片的內容，適時的展示一點神秘主義，但不能真的變成徹頭徹尾的神棍片，這畢竟是一部標準的商業電影，哲理內涵什么的，稍稍碰觸一點就可以了。

“你認為我能打倒你，是比你更快更強壯？肌肉更加發達？”

鏡頭中的勞倫斯菲什伯恩雖然沒有風衣魔鏡，但神棍的作態依然可以用酷到掉渣來形容，“尼奧，你在這里需要呼吸嗎？”

伴隨著杜克的喊聲，這一文戲的鏡頭宣告通過，而武道場的戲也就此結束。

盡管這里展示的是功夫，武道場卻更像是日式建筑，本來杜克曾經考慮過純正的中式建筑，但在羅賓格蘭德和布景師提醒后，就主動放棄了。(