第七十二章 嘴臉

王曉帥自從《冬春的日子》名震鹿特丹之后，就有點沉浸在自我表達的那股勁頭里出不來了。

《極度寒冷》《十七歲單車》《青紅》《我十一》…

活生生上演了一場自我剖析的文藝大導升華之路…

簡稱作死還有遠離市場與群眾的文藝片導演…

當然，早期他的作品也還不錯，以其獨特的長鏡頭、白描手法向世界觀眾展示了貧窮、落后的中國…

然后他可能就有點沉浸在這種風格了，連續好幾部作品，都是差不多的題材…

進入二十一世紀，尤其是最近幾年內地電影市場開始火爆了之后，就沒什么人搭理王曉帥了。

在金主看來，賣不出去的電影就是賠錢貨，注定賠錢的電影，誰尼瑪會投資？

在觀眾看來，你特么拍的拍的什么玩意，不看！

對于許輝這樣會拍商業片的導演來說，這是最好的時代；

對于王曉帥這種只愿意表達自我的文藝片導演而言，這是最壞的時代！

壞就壞在有對比！

有了對比，觀眾才知道原來國產電影也可以很有意思，也可以拍的讓我們都能接受。

這么一對比，王曉帥這幫人的作品更加賣不出去了。

當然，也有順應市場，想拍點商業片的，然后他們發現，商業片也不是想象當中那么簡單，其中最成功的應當屬于寧昊、陸串，前者沒得黑，寧昊也說了，他是個商業片導演，至于陸串，非常典型的想往商業片方向努力，卻一直沒能摸到門檻的一個導演…

王曉帥跟他們不一樣，他就一根筋只做文藝片！

說的再精準一點，他看不起拍商業片的導演！

許輝那是非常典型的商業片導演，換句話說，他看不上許輝！

討論開始，王曉帥首先發言：“一上臺我就發現自己上套了，此前我再三告訴自己，一定要平心靜氣地說，千萬不要激動，不要得罪人，但看著這位這么平靜，我不能再平靜了。電影市場現在開始變得火爆，票房過億也變得稀松平常，但是說實話，我覺得作為導演，那些票房過億的不見得是成功者！”

“我覺得這些導演肯定很羨慕我，因為我可以決定自己的作品。我再窮，我也要死扛，否則人的信念會倒掉，于丹說《論語》的時候說了，信念一旦倒掉是不愉快的…我覺得這些導演肯定很羨慕我，張一謀導演也會羨慕我！”

“十八年了，無數人勸我拍商業片，但我覺得我該堅持，這輩子能活得長一點就扛得長一點，活得短就扛到某個點，我堅信電影是應該有一點點文化承載意義的。我沒法晃悠，一晃悠就晃悠成他們那樣的導演了！”

“相較于幾年前，我們的文藝片幾乎斷層了，這是很不好得現象！我覺得，我們的相關單位應該成立專門的基金扶持文藝片的創作，電影始終應該是也只能是藝術！現在人有錢了，愿意做慈善了，你們也給藝術片做做慈善吧，為什么不保護一下藝術片呢？”

許輝翻了翻白眼，懶得跟一個分不清時代，把不懂市場脈絡的自負的藝術家對話。

所以他沒怎么接茬。

哪知道，王曉帥把他的鄙夷當成了心虛，故意挑釁道：“你是賺錢了，你幸福嗎？你壓力很大的，下一次你的電影要不過億，你就失敗啦！”

你丫管的倒挺寬！

“我很好奇一點，曉帥導演，您是從哪方面判斷我不喜歡自己的作品？或者，誰跟你說我沒有辦法決定自己的作品？”

“還有，在我看來，將電影人為的分成商業、藝術兩個部分，這是很陳舊的思路，我們這么多商業大片，但觀眾罵它們沒內涵，可曉帥導演那些所謂有人文有內涵的藝術片，觀眾也會罵的。問題就在這，你拍的電影大眾接受，那它就是好電影，反之，就是爛片！”

“在我看來，沒有市場，沒有觀眾的電影就是爛片！哪怕它獲得了什么鹿特丹金獎！”

“電影不應該意識形態化，而是回歸電影本身、回歸市場。誰都看得出來，國內市場日漸擴了，現在應該思考的是什么，是我們這些導演如何拍出觀眾喜歡的電影，而不是糾結在什么文藝片、商業片之類的話題！好萊塢虎視眈眈，根據當初加入to的協議，2012年之后，每年的進口大片多達三十多部！”

“我們不能讓觀眾被好萊塢電影全部占領，一旦觀眾養成了好萊塢的觀影習慣，他們就不會再選擇看我們的的電影了！都這個節骨眼了，還扶持所謂的藝術片，有什么意義？”

許輝正是血氣方剛的時候，這么直白的挑釁，他哪能接受，再說了，他本身就對王曉帥之類的文藝片導演沒什么好感，天然的敵視。

“還有，以前你們說不要讓政府管理電影，把一切交給市場，現在，市場討厭你們了，你們又要讓政府專門扶持文藝片？橫豎都讓你說了，憑什么？”

“…電影是藝術！鹿特丹電影節那是全世界所有電影人的承認，你居然說它是爛片，你有什么資格？”

“對，電影是藝術，可電影誕生的過程卻很商業，每一個環節都需要花錢，哪怕最簡單的文藝片也是需要成本的！”

“你居然敢說文藝片簡單！”

“在我看來，所謂的文藝片就是營造氛圍，然后找幾個男女演員演繹一些人性…”

“你無知！”

得，王曉帥已經出離憤怒了，如果不是顧忌現場有人拍照，估摸著他會動手！

許輝一臉的無所謂，嘴上卻始終不饒人：“咱們可以讓觀眾說話，畢竟買票的是他們而不是你自己！”

滬上最大院線的老板吳鶴，慢慢悠悠的來了句：“咱們老百姓不就愛看打打殺殺、嘰嘰喳喳、嘻嘻哈哈的電影嘛！”

簡稱娛樂至上的片子。

很多導演心里也清楚，只是不愿意承認，或者不愿意拍攝那樣的電影。

因為他們中的絕大多數，都拍不好商業片！

說實在的，這幫人要名聲有名聲，但凡基本功夠用的，以如今的市場容量，票房準保破億。

所以，他們才會高舉文藝片的口號，用以掩飾骨子里的怯卑！

華語電影，尤其是國產華語電影，這幾年尤其突出的就是商業片和文藝片之間的矛盾。

拍出的電影賣了好票房，指定有一堆的同行指責你說你背棄了電影這門藝術，你居然拍了商業片，你太低俗了！

為什么會這么說，還不是因為他們丫拍不出受觀眾喜歡的電影嘛！

就好像相聲界各種反對郭得綱說他三俗一個意思。

拼命的鼓吹‘你要高雅！’

這種嘴臉特符合那幫所謂的藝術家！

正是那些覺得藝術多么崇高、多么應該從世俗產業剝離的人，最終葬送了藝術…

這個話題揭過，輪到‘中國電影與世界’的討論了。

許輝還是三人談論組之一，不過跟他坐在一起的換成了陸串…

挺尷尬的，前段時間兩人才撕了一場！

“那在兩位導演看來，為什么我們的很多電影無法走進海外？陸川導演，你先說說？”