第31章 大決戰動作設計(端午節安康)

之前與李小龍對練，都是點到而止。

和林政英、元樓（程龍）等人切磋對招，更是要保留九成的功力。

這次和合氣道七段高手黃仁植對戰，雖然也留了手，不過也發揮出六七成的實力。

黃仁植輸得心服口服。

另外一個本來也對李小龍有點不服氣的空手道國際冠軍羅伯·華爾，更是就此打消了和趙任飛無限制實戰的想法。

趙任飛自己還是覺得不太過癮，不過現在是在劇組，一切以拍攝為重，既然黃仁植、羅伯·華爾已經愿意好好配合拍攝了，趙任飛不能纏著人家非得戰個痛快。

實際上，不需要趙任飛主動要求，拍攝間隙，黃仁植、羅伯·華爾，還有羅禮士，都主動找來，要和他一起訓練。

對功夫已經練到他們這個境界的人來說，找到一個合適的訓練對手，是非常重要的事情。

羅禮士就是因為跟著李小龍訓練了幾年，才能在近幾年的米國空手道大賽中，屢戰屢勝。

李小龍現在要把主要的精力，放在拍電影上，沒有太多時間陪他們對招，截拳道水平僅在李小龍之下的趙任飛，自然成為他們最好的訓練對手。

他們的訓練雖然無限貼近實戰，不過為了保障安全，都不可能盡全力，頂多使出五分力。

趙任飛使出五分力，羅禮士、黃仁植、羅伯·華爾卻要打起八分精神，仍然很難招架。

趙任飛的實戰水平，在和他們這些高手的對練中，也進步飛快。

甚至要比和李小龍對練，進步效果還要明顯。

趙任飛現在對截拳道技術的掌握，已經和李小相差不多，境界的差異，主要體現在對武學理念的理解，以及對各流派武術的了解上。

實戰水平，憑借年輕力壯，自信可以和李小龍對戰幾十個回合，不落下風。

趙任飛與羅禮士、黃仁植、羅伯·華爾對練，也是深入了解空手道、合氣道技術特點的過程。

合氣道和截拳道一樣，在當下的國際武術界，都屬于冷門小流派。

空手道卻是影響力遍布全球的武術大派，得到發源地倭國的力推，擁有多項正規的國際大賽，影響力巨大。

李小龍第一次在米國武術界公開亮相，就是在有“米國空手道之父”之稱的埃德·帕克創辦的長灘空手道大賽上。

趙任飛要想在國際武術界混出名堂，空手道是必須要了解的重要武術流派。

另外，猛龍過江的大決戰，是李小龍和羅禮士對戰。

電影中的對決，肯定不能完全照搬現實比武。

即便是對抗激烈的拳擊，乃至后來無限制的綜合格斗，拍進電影的時候，也要進行合理化改動。

李小龍對這場大決戰，要求非常高。

不準備用拍電影慣用的蒙太奇剪輯手法，而是要用一個長鏡頭，全景展現出截拳道和空手道的魅力。

長鏡頭，是很難掌握的一門拍攝技巧，對導演的現場調控能力，演員的表現力，要求都非常高。

李小龍這只是第一次當導演，就要挑戰高難度拍攝，只能說對自己的能力太有信心。

趙任飛做為影片的副武術指導，要為這場大決戰提前設計好精彩的對招——他之所以在劇組期間有限的訓練時間里，格外注重和羅禮士幾人的對練，就有為設計對招做準備的目的。

只有全面了解空手道的招數特點，以及羅禮士的實力，才能設計出與李小龍相匹配的動作。

原版猛龍過江中，長達十分鐘的大決戰，動作設計已經十分精彩。

李小龍和羅禮士彼此很熟悉，就算沒有趙任飛來自后世的動作設計提點，他也能設計出領先這個時代的電影動作。

這也是猛龍過江能成為華語影史，乃至世界影壇經典動作片的根本原因。

趙任飛的加入，只能給影片起到錦上添花的效果。

在拍攝大決戰之前，先是一場小決戰——由主角唐龍率領的三位中餐廳的員工，對戰大反派從米國邀請來的功夫高手，也就是黃仁植和羅伯·華爾飾演的角色。

和大決戰時間長達十分鐘不同，前面的開胃小決戰，時間比較短，而是先上的是趙任飛、小麒麟等人飾演的雜魚。

在現實比武中，趙任飛面對黃仁植、羅伯·華爾，能夠輕易戰而勝之。

但是在電影里，趙任飛飾演的角色，人物設定只會三腳貓功夫，完全不是兩個小BOSS的對手。

還得李小龍飾演的主角唐龍出手，才能解決這兩個小BOSS。

這樣的情節設置，也是黃仁植、羅伯·華爾愿意在影片中，充當李小龍襯托的原因之一。

他們在電影里打不過李小龍，能打過趙任飛，心中也算有了安慰。

影片的大決戰，場地安排在了羅馬最負盛名的歷史文化古跡——古羅馬競技場里。

為了申請到在古羅馬競技場里的拍攝許可，劇組很是費了一番功夫。

和后世的動作片，節奏飛快，有所不同，猛龍過江，包括前面的唐山大兄和精武門，都有節奏偏慢的毛病。

猛龍過江在進入到大決戰之前，有一段長達幾分鐘的過場戲，目的是要渲染決戰之前的緊張氣氛。

放在70年代初的港島電影圈，這樣的情節安排，已經算是別出心裁。

李小龍畢竟是在好萊塢混跡過的，學習了一些好萊塢的先進拍攝經驗，自然要用在自己獨立掌控的第一部電影之中。

這樣的表現手法，放在趙任飛的眼中，有點老套。

不過，他沒有試圖在這部電影中，強行加入自己從后世學來的先進經驗。

領先時代一步，是創新。

領先時代太多，可能反倒會因為太過超前，不被觀眾接受。

很多經過時間驗證，被推崇為劃時代的電影經典的影片，上映的時候反映平平，基本上都是因為，導演借影片傳遞出的理念，太過超前！

就像原版的精武門，放在70年代初，效果剛剛好。

如果真的要拍成精武英雄那種類型，在這個時期還能否呈現精武門的效果，暫未可知。

原版猛龍過江，也是最符合這個時代要求的影片。

李小龍在影片中傳遞出的武學理念，人物形象，都只領先時代一步，既能給觀眾新鮮感，又不會讓觀眾難以理解和接受。

趙任飛對影片做出的貢獻，只是讓打斗場面，更加精彩！

譬如大決戰正式開始之前，李小龍和羅禮士，各自進行熱身的場面，已經十分經典，沒有改動的必要。

羅禮士體型彪悍，脫掉空手道服之后，露出一身胸毛——在西方人眼里，十分性感，在東方人看來，卻是進化未完全的體現，有點礙眼。

李小龍脫掉上衣，露出上身如塊壘分明的肌肉，就比較符合東方人的審美了。

為了練出這身完美肌肉，李小龍在訓練中付出的心血，不足為外人道——在常規訓練無法達到更好效果的情況下，甚至嘗試了極端的電擊、“肌肉震蕩器”等訓練方式。

趙任飛經過幾個月的高強度訓練，再加上足夠的營養補充，也已經練出了八塊腹肌，肌肉線條比剛穿越過來的時候好了很多。

但是和李小龍，仍然有巨大的差距。

李小龍在電影中的動作場面，習慣性的脫掉上衣，露出一身腱子肉，源自唐山大兄，來自羅威的建議。

在張徹憑借獨臂刀，開啟港島電影武俠片新時代，捧紅王宇、狄龍、姜大衛等武俠小生之前，港島電影一直處在“女色”時代，女演員才是大銀幕上最吸引的角色。

王宇、狄龍、姜大衛等人，算是開啟了港島電影的“男色”時代，從這個時候開始，男演員才成為港島電影的核心。

羅威雖然自身導演水平一般，但畢竟也混出了百萬導演，對時代脈搏的把握，還是很準確的。

讓李小龍在唐山大兄的打戲中脫掉上衣，是吸引女觀眾進戲院的一大賣點。

唐山大兄在港島創造319萬港幣的超高票房，和李小龍“賣肉”，應該有直接的關系。

于是在精武門和這部猛龍過江里，脫上衣打斗，成了影片的一大特色。

在原版的猛龍過江里，片尾部分長達十分鐘的大決戰，采取的先抑后揚的表現手法。

李小龍飾演的唐龍，先被羅禮士接連擊中并打倒在地，看似不是對手。

然后李小龍調整對戰策略，反敗為勝。

趙任飛沒有改動這個表現手法，只是把對戰動作，設計得更加炫酷，有些在實戰中不太方便使用的花哨動作，放在電影里，能夠呈現出非常好的效果。

李小龍并沒有全盤接受趙任飛的動作設計，他要在影片中體現出自己對武學的理解，對動作設計有很多現實因素考慮。

他的電影里的對打動作，不能像后來的動作片那樣，為了好看，違反常識。

必須得是在現實中也能使出的招式。